Lo hanno dato in TV ieri, così ho ripescato il seguente post da un altro mio blog: "The Departed", alias "Il crimine ai tempi del cellulare". Questo film mi è piaciuto, più di tutti quelli che ho guardato ultimamente [NdA: ovvero, nel 2006 o giù di lì]. "Lady in the Water" e "Il labirinto del fauno" mi hanno irritato. "Flags of our Fathers" (di Eastwood!) non mi ha lasciato niente e non capisco neanche perché. "The Prestige" mi ha fatto pensare per qualche giorno, ma era solo una distrazione intellettuale, non riuscivo a provare empatia per i personaggi. In effetti i film che mi sono davvero PIACIUTI negli ultimi anni sono "Le Due Torri" e "Million Dollar Baby". Pensavo che i film non mi piacessero più perché ero nell'ordine di idee sbagliato. Buono a sapersi: posso uscire ancora soddisfatta da un film! Credo che gli Oscar per montaggio, sceneggiatura, regia e film siano stati meritatissimi. Ammetto di non aver visto gli altri concorrenti. Ma questo film mi è sembrato una straordinaria lezione in come si raccontano le storie. La trama ha buchi così grossi che ci passerebbe una space shuttle; ma non li ho notati perché ero troppo impegnata a cercare di anticipare cosa sarebbe successo, senza riuscirci. E mi è piaciuto lo schema di simmetrie ed echi che tiene insieme il film in un fitto tessuto. Mi piace il fatto che a volte danno l'Oscar a questi film che non hanno un contenuto sociale o filosofico particolarmente rivoluzionario, ma sono semplicemente storie ben raccontate. Ma d'altra parte è Scorsese, ne sa qualcosa sul raccontare storie. Il film mi ha ricordato "Titanic" di Cameron, non perché c'è Leonardo Di Caprio, ma perché anche quello è un film che a mio parere ha meritato la vittoria perché è grande cinema. Non ha una storia degna di questo nome, ma porta lo spettatore in un altro mondo, in un'analoga rete di echi e simmetrie visive. E' questo che devono essere i film, credo. Naturalmente "The Departed" ha anche un contenuto. Bene e male. Lealtà. Eredità familiare. Identità. Cosa rende una persona ciò che è. Questo già mi avrebbe affascinato; poi c'è questa straordinaria trama di echi continui. Le simmetrie cominciano con i protagonisti: Sullivan (Matt Damon), il protetto del gangster Costello (Jack Nicholson, che gigioneggia gioiosamente), è una talpa nella polizia di Boston; Costigan (Di Caprio), bravo poiziotto proveniente da una famiglia poco raccomandabile, è sotto copertura fra gli uomini di Costello. I due cercano di smascherarsi a vicenda, senza conoscersi. Amano la stessa donna (il personaggio più debole, a mio parere, ma una scena d'amore con la colonna sonora di "Comfortably Numb" dei Pink Floyd è brillante in se stessa). In effetti ci vuole parecchio a capire non solo chi è da quale parte, ma chi è davvero un bravo ragazzo o un bastardo - come nella vita reale. Sullivan non è un cattivo monodimensionale; a un certo punto viene tormentato dai dubbi. Lo spettatore cerca motivi per dubitare del capitano (Martin Sheen) perché non può essere davvero il poliziotto umano, onesto, vecchio stile che sembra essere, e invece lo è, e la paga per questo. Ci vuole l'intero film per capire che Dignam (Mark Wahlberg), malgrado il suo atteggiamento antipatico e volgare, è per tutto il tempo dalla parte degli angeli - anzi, è l'angelo vendicatore della storia. Il film è stato paragonato a una tragedia shakespeariana, con la sua spietata e insieme compassionevole attenzione alla natura umana, la complessità delle relazioni, la caduta a precipizio verso il fato malgrado qualunque sforzo. Credo che ci siano anche riferimenti voluti: Costello cita approssimativamente Shakespeare quando parla di "pesante corona" (Enrico IV) e menziona Gloucester, che fa pensare a "Riccardo III". Dignam piomba in scena come Fortinbras dopo una traumatica strage generale degna di "Amleto". Certo, come ho detto è Scorsese. Il film è brutale, volgare, sanguinolento, ma la mano di un regista consumato è un piacere per gli occhi. La scena in cui Sullivan vede apparire il numero di Costigan sul telefono insanguinato del capitano e lo chiama... mi ha inchiodato alla sedia come non mi succedeva dalla visione di Arwen in "Le Due Torri". (Che devo dire, le vedove elfiche e i poliziotti irlandesi mi sbalordiscono allo stesso modo.) Costigan risponde, sconvolto alla vista del numero del suo defunto mentore. Per un attimo crede ai fantasmi, ma subito comprende cosa sta succedendo davvero. Rimane in silenzio. Dall'altra parte, anche Sullivan tace. Non si conoscono, ma sanno che l'altro è colui che ciascuno dei due sta cercando. Primi piani angosciati. Sembrano passare secoli. Costigan riattacca. PELLE D'OCA. Non avevo speranze di non farmi coinvolgere emotivamente. Mi sono identificata in modo inquietante con Costigan. Di Caprio mi ha colpito: decisamente non è più solo un bel faccino. Saggiamente, Scorsese evita il tema "Oh mio Dio sto diventando cattivo" e si concentra su un problema più grande, più fondamentale: l'identità. Costigan non uccide nessuno per Costello, non crede neanche per un momento che Costello possa avere ragione. Sta solo crollando sotto la lunga tensione (Scorsese mostra sottilmente il passare dei mesi con l'evoluzione parallela della storia d'amore di Sullivan) di far finta di essere qualcun altro. Resiste con le unghie e con i denti, senza mai rischiare di diventare cattivo... solo di impazzire. Alla fine non gliene frega niente di essere reintegrato e tornare a essere un poliziotto normale: lui vuole una VITA normale. Vuole essere se stesso. Da questo punto di vista la fine è quasi confortante... Costigan quasi realizza il suo desiderio, malgrado il bagno di sangue finale. Arriva fin dove riesce, e questo è forse il meglio che ciascuno di noi può dire della propria vita. Quando decidi di essere qualcosa, puoi esserlo. E' quello che non ti dicono in chiesa. Quando avevo la tua età dicevano che potevamo diventare poliziotti, o criminali. Oggi, io ti dico: quando hai di fronte una pistola carica, qual'è la differenza? (Frank Costello) | They aired it on TV yesterday, so I fished out the following from another blog of mine: "The Departed", aka "Crime in the times of the cell phone". I liked this movie, more than all of those I watched lately [NdA: that is, in 2006 or so]. "Lady in the Water" and "Pan's Labyrinth" irritated me. "Flags of our Fathers" (by Eastwood!) left me with nothing and I can't even understand why. "The Prestige" kept me thinking for a few days, but it was just an intellectual pursuit, I couldn't relate to the characters. Actually the movies I really LOVED these latest years are "The Two Towers" and "Million Dollar Baby". I thought that I had stopped liking movies because I was just in the wrong frame of mind. Good to know I can still walk out satisfied from a movie! I think the Oscars for editing, screenplay, direction and movie overall were spot-on. I admit I haven't seen the other contestants. But this movie felt to me as a terrific lesson in storytelling. It has holes large enough to fly a space shuttle through; but I didn't notice them because I was too busy trying to anticipate what would happen next, and failing. And enjoying the pattern of symmetries and continuous echoes that keep the movie tightly woven. I like the fact that sometimes they give the Oscars to these movies that don't have a particularly earthshaking social or philosophical content but are simply well-made stories. Then again, it's Scorsese, he knows something about telling stories. The movie reminded me of Cameron's "Titanic", not because there was Leonardo Di Caprio in it, but because that, too, was a movie that in my opinion deserved to win because it was great cinema. It had no story worth mentioning, but it carried the viewers into another world, with a similar net of visual echoes and symmetries. That's what movies are about, I think. Of course "The Departed" has content too. Good and evil. Loyalty. Family heritage. Identity. What makes one what he is. This already would have hooked me; then there's this stunning texture of continuous echoes. The symmetries start with the protagonists: Sullivan (Matt Damon), the protegé of mobster Costello (Jack Nicholson, gleefully chewing even the concrete under his feet), is a mole within the Boston police; and Costigan (Di Caprio), good cop from a shady family, is undercover among Costello's men. They are both trying to bust the other without knowing each other. They love the same woman (the weakest character, in my opinion, but a love scene set to "Comfortably Numb" is brilliant in itself). Actually it takes a while to really understand, let alone who is on whose side, but who is really a nice guy or a bastard - just like in real life. Sullivan is not an all-around bad guy; at one point he is besieged by doubts. One looks for reasons to doubt the captain (Martin Sheen) because he just can't be the human, honest, old-school cop, and instead he is, and pays for it. It takes the whole movie to realize that Dignam (Mark Wahlberg), despite his ugly, vulgar attitude, is all the time on the side of the angels - actually, he is the avenging angel of the story. The movie has been likened to a Shakespearian tragedy - the ruthless and at the same time compassionate attention to human nature, the complexity of relationships, the hurtling towards doom despite every effort. I think there are also deliberate refences - Costello misquotes Shakespeare when he says "heavy lies the crown" (Henry IV) and mentions Gloucester, which brings to mind "Richard III". Dignam sweeps in like Fortinbras after a shocking, wholesale slaughter worthy of "Hamlet". Yes, as I said, it IS Scorsese. The movie is brutal, foul-mouthed, wading in blood, but the hand of a consummate director is a pleasure to watch. The scene where Sullivan finds Costigan's number on the captain's bloodied cell phone and calls him... it nailed me to the chair in a way I had never felt since Arwen's vision in "The Two Towers". (What can I say, Elven widows and Irish cops can equally astound me.) Costigan picks up, shocked at seeing his dead mentor's number. He believes in ghosts for a moment, but he quickly realizes what is actually happening. He keeps silent. Sullivan is silent at the other end. They don't know each other but know the other is the one each is looking for. Wrenching close-ups. Feels like ages. Costigan hangs up. GOOSEBUMPS. No chance of not getting emotionally involved here. I related uncomfortably to Costigan. Di Caprio impressed me: decidedly not just a pretty face anymore. Wisely, Scorsese avoids the "Oh God I'm turning bad" theme and concentrates on a larger, more basic issue: his identity. Costigan never kills anyone for Costello, never for a moment believes Costello may be right. He is just breaking under the long strain (Scorsese shows subtly the passing of months with the parallel evolving love story of Sullivan) of pretending to be someone else. He hangs on by the skin of his teeth, never threatening to turn bad... just insane. In the end, he cares nothing about being reintegrated and going back to be a normal cop - he wants a normal LIFE. He wants to be himself. I think I should consider the end as uplifting... he almost does obtain his wish, nevermind the final bloodbath. He goes as far as he can, and this may be all that each one of us can say of his own life. When you decide to be something, you can be it. That's what they don't tell you in the church. When I was your age they would say we can become cops, or criminals. Today, what I'm saying to you is this: when you're facing a loaded gun, what's the difference? (Frank Costello) |